Ishiuchi Miyako : A Japanese Book

ISHIUCHI Miyako (1947-) est la plus célèbre photographe japonaise, primée dès 1979 (Kimura Ihei Memorial Photography Award) et nombre fois par la suite.

Deux axes majeurs se peuvent dégager dans son œuvre :
L'enregistrement et l'état du Japon de l'après-guerre et la présence-absence des forces américaines —comme dans Apartment (1976), les séries Yokosuka (1979, 1998, 2007) et Endless Night (1981, 2001) —
Et le détail du corps humain — avec de fascinants livres-photo comme 1906 to the Skin (1991), Nail (2000) ou Scars (2005).

Avec mother's 2000-2005, elle représenta le Japon à la Biennale de Venise en 2005 — fait d'importance, aucun Japonais, Japonaise moins encore, n'y eut place depuis SHINOYAMA Kishin en 1976 — et obtint le prestigieux Prix de la Société de Photographie du Japon en 2006.

C'est, quoi qu'on dise au sujet du supposé détachement et objectivisme de ses clichés, en particulier pour ses études des années 1970, de l'excellente photographie touchante et profonde, très chargée émotionnellement, tout en noirs qui se dégradent en gris de velours, et du grain gros des débuts, qui s'affine et coule, à la fois sombre, vivante et obsessionnelle.

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Miyako ISHIUCHI (1947-) is the most renowned female photographer in Japan, prized as early as in 1979 (Kimura Ihei Memorial Photography Award), and many times thereafter.

Two majors themes can be drawn from her works :
The recording and the state of Post-War Japan and the presence-absence of US forces within — as in Apartment (1976), the Yokosuka (1979, 1998, 2007) and Endless Night series (1981, 2001) —
And the detail of the human body — through fascinating photobooks like 1906 to the Skin (1991), Nail (2000) or Scars (2005).

With mother's 2000-2005, she represented Japan at the Venice Biennale in 2005 — feat of arms, since no Japanese, female even less so, had taken part in the event since Kishin SHINOYAMA in 1976 — and was awarded the prestigious Japan Photographic Society Award in 2006.

Whatever may be said about the supposed detachment and objectivism of her shots, especially for her studies in the 1970s, it is excellent photography, deep and touching, much charged emotionally, all in blacks that shade into velvet greys, with the fat grain of the beginnings getting sharper and flowing, altogether somber, alive and obsessive.

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Liens vers les descriptions détaillées des livres :
Links to the detailed descriptions of the books :