deja-vu #1-20 (1990-1995) : A Japanese Book

Si, dans le monde de la photographie japonaise de l'après-guerre, l'on devait relever les trois événements majeurs de la période, la revue déjà-vu figurerait sans nul doute à la suite de la constitution du groupe VIVO (1959-1961) et de la publication du magazine Provoke (1968-1969).

Les mouvements les plus influents sont possiblement voués à être brefs : déjà-vu connut 20 numéros, entre 1990 et 1995. Le format se voulait classique (in-4° / A4) et la qualité supérieure : c'est l'occasion d'un véritable laboratoire de photographie contemporaine, d'idées et de techniques d'impressions, sous la direction d'IIZAWA Kotaro puis de SAWADA Yoko et, pour un numéro, de YASUMI Akihito, qui présentèrent dans ces pages de jeunes et moins jeunes photographes, faisant fi de la "notoriété" d'aucuns et de la censure, tous caractérisés par une vision très particulière de leur art et un anticonformisme certain, qui sont également invités à prendre la plume.

Si déjà-vu se consacre principalement à la photographie japonaise contemporaine, elle ne néglige pas pour autant les avant-gardistes oubliés ou sous-estimés (comme YASUI Nakaji ou YAMAWAKI Iwao) ou les photographes étrangers (GOLDIN, CLARK, DiCORCIA, SALGADO, SOMMER, FAURER, SAUDEK, &c.). Par ailleurs, au fur et à mesure des numéros, la part de textes, de traductions et résumés en anglais croît sensiblement, jusqu'à devenir une revue quasiment bilingue : déjà-vu avait également pour but de faire connaître à l'étranger les photographes contemporains japonais de talent — au premier chef ARAKI Nobuyoshi (pas moins de quatre numéros lui sont en partie ou entièrement consacrés), FURUYA Seiichi, INOSE Kou, GOCHO Shigeo, MINATO Chihiro, KURIGAMI Kazumi... — et de contribuer à l'histoire et à la philosophie de la photographie, par le biais d'articles de fond, de bibliographies détaillées, et de thèmes comme le Bauhaus et la photographie, les années 1930, ou l'ère de Provoke.

C'est en somme un ensemble superbe et colossal pour la photographie contemporaine, de textes et d'images, extraordinairement bien pensé et réalisé, à tout point de vue, dont certains volumes sont devenus très difficiles à trouver.
Il y eut, de 1996 à 1999, un déjà-vu bis, au format et qualité de journal, qui connut toutefois bien moindre fortune.

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If, in the world of post-war Japanese photography, one should pick out the three main events of the period, the magazine déjà-vu would undoubtedly count as one, following the constitution of the VIVO cooperative (1959-1961) and the publication of the magazine Provoke (1968-1969).

The most influential movements are possibly bound to be brief : déjà-vu had 20 issues, between 1990 and 1995. The presentation was meant to be classic (in-4° / A4) and of a superior quality : it was the occasion of a true laboratory of contemporary photography, of ideas and printing techniques, under the direction of Kohtaro IIZAWA and then that of Yoko SAWADA and, for the last issue, Akihito YASUMI, who presented in those pages young and older photographers, disregarding the "fame" of others and censorship, each one of them holding a very peculiar vision of their art and nonconformist views, who were also invited to write for the occasion.

Although déjà-vu is mainly dedicated to contemporary Japanese photography, it did not neglect forgotten or underestimated photographers (such as Nakaji Yasui or Iwao YAMAWAKI) or foreign photographers (GOLDIN, CLARK, DiCORCIA, SALGADO, SOMMER, FAURER, SAUDEK, &c.). In addition, as new issues were published, the part of the texts, translations and summaries in English grew sensibly, to the point of becoming a near bilingual magazine. For déjà-vu also had also aimed at presenting to "the West" with the talented contemporary Japanese photographers — foremostly Nobuyoshi ARAKI (no less than four issues are partly or entirely dedicated to his work), Seiichi FURUYA, Kou INOSE, Shigeo GOCHO, Chihiro MINATO, Kazumi KURIGAMI... — and to contribute to the history and philosophy of photography, through indepth articles and themes such as Bauhaus and photography, the 1930s or the Provoke era.

All in all, it is a superb and colossal whole for contemporary photography, of texts and images, extraordinarily well-thought and well-done, in all respects, and some volumes of which have become very hard to come upon.
It had a sequel, déjà-vu bis (1996-1999), in newspaper size and quality, which unfortunately left a far lesser impression.

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déjà-vu — a photography quarterly. Complet / Complete, 20 vol. Tokyo : Photo-planète Co, 1990-1995. — 900 €

Description — 20 vol. in-4° (30 x 23 x cm), 16 kg.
Couv. souples ill., photographies coul. et n&b, p. dépliantes. Textes en japonais ; table des matières, une part des textes & légendes, et résumés des articles en anglais.
Pict. softcover, color and b&w pictures, fold-outs. Texts in Japanese ; table of contents, part of the texts & captions, and summaries of the articles in English.

État / Condition —TB (coiffe sup. du vol. 3 frottée ; bords frottés au vol. 8).
VG (vol. 3 upper spine-end grazed ; vol. 8 edges rubbed).

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Les volumes, si disponibles, peuvent être commandés séparément. (Cliquez sur les liens ci-dessous pour vérifier la disponibilité ou consulter les descriptions et les photographies.)
The volumes, when available, may be purchased separately. (Click on the links below to check availability or the descriptions and pictures.)

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DÉJÀ-VU
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A PHOTOGRAPHY QUARTERLY
1990-1995